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El tatuador de renombre mundial Don Ed Hardy lleva mucho tiempo retirado, pero su influencia en el mundo del tatuaje sigue ardiendo con fuerza en el Área de la Bahía y más allá.
Hardy marcó el comienzo de una nueva era del arte del tatuaje durante el auge de los años setenta y ochenta que resultó en un cambio cultural sísmico que significó una aceptación más generalizada de la sociedad en general.
Hardy tomó el tatuaje flash americano clásico del mentor Norman "Sailor Jerry Collins" y la leyenda de San Francisco Lyle Tuttle, luego aplicó su buena fe artística para crear un carismático arte de tatuaje personalizado que fusiona lo mejor de este y oeste.
En estos días, la mayoría de la gente lee las palabras Ed Hardy y piensa en una marca de moda llamativa que alcanzó su punto máximo alrededor de 2010. Aquellos con un amor por la historia del tatuaje reconocen el poder y la pasión por la forma de arte que representa Don Ed Hardy.
Siga leyendo para obtener más información sobre Don Ed Hardy, su vida y su compromiso con el tatuaje y el arte.
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Vida temprana y carrera
Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida por Don Ed Hardy (@donedhardyart) el 14 de noviembre de 2022 a las 6:08 pm PST
"Me cautivó por primera vez el mundo del tatuaje a la edad de diez años y comencé a dibujar flash de tatuajes de manera obsesiva en ese momento", declaró Hardy en su sitio web.
Don Ed Hardy fue fotografiado en el periódico local, apenas un adolescente, tatuando a chicos del vecindario en sus brazos y pecho con marcadores de cera negra para su versión de un primer tatuaje. Había visto a marineros y soldados regresar a la costa de Costa Mesa, California, y se sintió atraído por su colección de recuerdos de arte en piel.
“Cada forma codificada tenía su propio estilo rígidamente convencionalizado. Acompañado de frases a menudo enigmáticas, cada diseño era un pequeño drama en sí mismo. El efecto general fue abstracto, amenazador, desconcertante e hipnótico. He dibujado, tatuado y estudiado estas unidades de energía en bruto durante cincuenta años ".
Hardy se enamoró de los tatuajes durante una época en la que la comunidad de tatuajes no era aceptada por la sociedad en general. A diferencia de muchos otros tatuadores de mediados del siglo XX, generalmente hombres duros con sed de emoción y antecedentes militares, Hardy optó por la industria del tatuaje en lugar de la escuela de arte, la universidad y una vida académica.
Hardy optó por no recibir una beca completa para Yale después de obtener una licenciatura en bellas artes en grabado en el Instituto de San Francisco. Tomó el diseño del tatuaje, la máquina de tatuaje y la aguja, y nunca miró hacia atrás.
"Comencé a aprender y realmente aprender las herramientas", dijo al New York Times. “La gente realmente no hacía tatuajes personalizados en ese momento. Me tomó un tiempo construir el negocio y me encantó. Era un negocio en efectivo y tú eras tu propio jefe ".
En la década de 1960, una ciudad estadounidense del tamaño de San Francisco o Seattle podía tener una sola tienda de tatuajes, y los suburbios de Los Ángeles, como Santa Mónica o el condado de Orange, tenían un solo tatuador. Carecían de las instalaciones, el aprendizaje de tatuajes, la apariencia y la personalidad de salones como la Ciudad del Tatuaje de Ed Hardy que encontramos en el tatuaje moderno.
"En esos días, todo era muy secreto", dijo Hardy en una entrevista de 2009. "Los tatuadores fueron clasificados como la forma más baja de humanidad, por lo que se mantuvo en secreto".
A pesar del conocimiento, el interés y las bellas artes de Hardy, el simbolismo que encontró en los militares tatuados de su infancia y la ética de trabajo de los obreros eran características de la industria del tatuaje que encontraba irresistibles.
“Me encanta el hecho de que tatuar es un oficio”, le dijo al San Francisco Chronicle, “que tiene una estética de clase trabajadora. Salí de una cosa de obreros, y también mi esposa. El aspecto artesanal es lo que también me gustó del grabado: hay una forma correcta y una forma incorrecta de hacerlo ".
La ciudad del tatuaje de Ed Hardy, letrero de neón Imagen: Gary Stevens CC BY-2.0
Evolución del tatuaje tradicional estadounidense
Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida por Don Ed Hardy (@donedhardyart) el 7 de octubre de 2022 a las 11:15 am PDT
Hardy se ganó una reputación casi incomparable como el diseñador de tatuajes más creativo de EE. UU. Las imágenes de tatuajes de Hardy mezclaron temas asiáticos, californianos y estadounidenses a lo largo de su arte del tatuaje, y desarrollaron una variedad de tipos únicos de flash. Hardy le dijo al New York Times: “Solo quería desarrollarlo como un medio desafiante. Era simplemente estúpido que todo tuviera que tener contornos negros ".
Mientras que la mayoría de los diseños de tatuajes activos en esa época se recogieron de una pared antes de ser entintados en la piel, los tatuajes de Don Ed Hardy fueron un esfuerzo más colaborativo con los clientes y un esfuerzo artístico más alternativo. "Mi intención era convertirlo en algo a medida en el que la gente pudiera aportar sus ideas", dijo en 2022, antes de una exposición de sus bellas artes comisariada por el Museo de Young en San Francisco.
Hardy a menudo trató de minimizar su influencia en el desarrollo del tatuaje como forma de arte. "Sailor Jerry fue el primero en abrirse paso con el color, en investigar los pigmentos", dijo al San Francisco Chronicle en 2006.
“El tatuaje no es solo estética, también se trata de lo que se puede usar de forma segura en la piel. Sailor Jerry hizo toda la investigación. Luego, yo y un par de personas más lo ampliamos. Pensé: "¿Por qué los tatuajes no pueden ser policromáticos, como una pintura o cualquier otra cosa?" Pensé que era un medio que estaba listo para expandirse ".
Diseño fijado, Tattoo City SF, 2010 Imagen: Gary Stevens CC BY 2.0
Aplicar la estética japonesa del tatuaje
"Durante muchos años, mi estilo de tatuaje también se basó en un estudio intenso de las tradiciones artísticas asiáticas, en particular la cultura ukiyoe de Japón de los siglos XVIII y XIX". Hardy escribió en su declaración artística sobre el tatuaje japonés.
En un breve artículo que escribió para Bloomberg News, Hardy dijo: "Un amigo me mostró un libro de tatuajes japoneses y comencé a darme cuenta de que esto realmente podría convertirse en un poderoso medio artístico".
"Fue alucinante", dijo Hardy al SF Chronicle. “Era mucho más avanzado que los tatuajes occidentales. Estos tatuajes se ajustaban a todo el cuerpo, cosas épicas con temas mitológicos. Pensé: "Si los tatuajes pueden verse así, sería un medio desafiante para trabajar".
Cuando NBC hizo una pieza sobre una exposición de su arte contemporáneo, titulada Oriente y Occidente, a finales de la década de 2000, el servicio de noticias escribió sobre la influencia oriental en el arte del tatuaje de Hardy, pero también en el de su pintura y grabados. "Si bien los artistas del tatuaje como Horiyoshi II, Horiyoshi III y Sailor Jerry Collins influyeron en el estilo del tatuaje de Hardy, también lo fue su formación en el arte de Asia oriental … También es evidente en su grabado".
"Hardy desarrolló un estilo gráfico absolutamente único que a lo largo de su evolución rinde homenaje tanto a la profunda seriedad del significado atávico del arte corporal como a los gustos seculares y vanguardistas del tribalismo urbano moderno", dijo Artweek sobre la fusión única entre culturas que Hardy podría crear con cualquiera máquina de tatuaje y aguja o pincel.
El estatus de Hardy en el área de la Bahía, como artista e ícono cultural, fue tal que en 1999, el entonces alcalde de Oakland Jerry Brown nominó a Hardy para servir en la Comisión de Artes Culturales de la ciudad, una hazaña casi inaudita para un tatuador.
Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida por Don Ed Hardy (@donedhardyart) el 16 de marzo de 2022 a las 4:39 pm PDT
Ed Hardy: la marca
En su artículo de Bloomberg, Hardy escribió: “Todo comenzó a generalizarse en la década de 1980. La gente se enteró de mí a través del boca a boca y venía de todo el mundo para hacerse tatuajes en mi tienda. Fue loco."
Este escenario condujo al mayor éxito comercial de Hardy, pero tuvo un precio por su tiempo en el salón de tatuajes y su trayectoria como artista de tatuajes de renombre.
En 2004, cuando Hardy se acercaba a la jubilación, el comercializador y creador de tendencias francés Christian Audigier, recién llegado al éxito con la marca Von Dutch, llamó para hacer negocios en moda casual de alta gama.
"Este tipo está en la zona cero de todo lo que está mal en la civilización contemporánea", dijo Hardy en 2007 al periódico británico The Guardian. "Sin embargo, si quiere ganar mucho dinero con mi arte y no va a ser abiertamente negativo, entonces qué demonios".
Audigier creó la marca Ed Hardy y usó una pequeña gama de sus diseños de tatuajes, Hardy tomó un recorte como tarifa de licencia y nació una de las marcas de moda más polarizadoras del siglo XXI.
En su apogeo, Ed Hardy movía más de $ 700 millones de dólares en mercadería, incluidos artículos como lápices de colores, perfumes y delineador de ojos maybelline, y todos lo usaban, desde Madonna hasta Britney Spears, Paris Hilton y Ashton Kutcher. El arte del tatuaje se había vuelto loco, con la melodía de gorras de camionero a precios ridículos, camisetas deslumbrantes de $ 500 y zapatillas Converse hechas a medida con tigres y diamantes.
Sin embargo, no era un lecho de tatuajes de rosas y dinero en efectivo sin fin. En un momento de 2006, Hardy tuvo que entablar una demanda contra Audigier alegando que no había pagado las regalías: se conformaron con una suma no revelada.
La mitad de la marca Ed Hardy se vendió al comerciante Iconix en 2009 antes de que finalmente asumieran el control del 85%.
Hardy y Audigier nunca fueron cercanos en ningún momento, sin embargo, el tatuador solo tuvo cosas buenas que decir sobre el extravagante francés después de su muerte por cáncer en 2015.
“Nos entristece saber de la prematura muerte de Christian Audigier”, dijo. “Es un final triste para un comercializador brillante; su increíble energía y visión atrajeron mi obra de arte a la atención mundial ".
Si bien todavía gira a un ritmo constante, particularmente en el mercado asiático, la marca Ed Hardy ha sido objeto de burlas casi sin precedentes por su uso llamativo de las imágenes de Hardy y en relación con el tipo de personas que compraron las imágenes de la marca. diseños (consulte Urban Dictionary si no me cree).
Jubilación y Retorno a las Bellas Artes
Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida por Don Ed Hardy (@donedhardyart) el 29 de noviembre de 2022 a las 5:46 pm PST
A fines de la década de 2000, con la línea de ropa en auge y su hijo Douglas Hardy regresando de Minnesota para tatuar en el salón de tatuajes Tattoo City, Hardy se retiró del tatuaje para centrarse nuevamente en el arte, gran parte del cual se ha exhibido en museos de bellas artes.
"Mis pinturas, dibujos y grabados están parcialmente inspirados en imágenes primarias del tatuaje tradicional estadounidense de la primera mitad del siglo XX", dice Hardy en su declaración de artista.
La célebre crítica de las bellas artes japonesas y amiga de Hardy desde hace mucho tiempo, Sherry Fowler, dijo en una entrevista previa a la exposición de De Young que, a pesar de la fama como tatuador y marca, Hardy simplemente amaba el arte. "Es tan apasionado", dijo Fowler.
“Es el tipo de persona que se levanta por la mañana y dice: 'He estado pensando en el arte toda la noche; No pude dormir ".
"Cuando estás cerca de él, sientes que solo quieres aprovechar al máximo cada momento. Quieres verlo todo. Quieres hacer todo y experimentar tanto arte como puedas. Es ese tipo de personalidad magnética ".
La declaración artística de Hardy proporciona una visión fascinante de su amor por el arte contemporáneo ahora que está retirado de los negocios. Hardy dice: “Cuando comencé a volver a pintar y dibujar por mí mismo en 1987, los viejos diseños de mi herencia estadounidense resurgieron instantáneamente. Esto se combinó con un examen más detenido de mis artistas y tradiciones occidentales favoritos, tanto históricos como contemporáneos. Muchos de estos tendían a ser excéntricos y herméticos ".
Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida por Don Ed Hardy (@donedhardyart) el 9 de noviembre de 2022 a las 3:51 pm PST
Don Ed Hardy: sigue adelante, sigue creando
Según todas las cuentas, Don Ed Hardy sigue vivaz a los 75 años y todavía disfruta creando arte alternativo genial. De vez en cuando se detiene en la tienda de tatuajes para obtener algunos consejos sobre los artistas y sus clientes. Después de haber dedicado 40 años al tatuaje, Hardy parece feliz de trabajar con pintura, pincel e impresión en lugar de tinta, máquina y aguja.
Permanece activo en la siempre vibrante comunidad artística californiana y en espacios sin fines de lucro, y no tiene planes de reducir la velocidad.
"Estoy interesado en el tipo de belleza extraña que es a la vez tonta, divertida, aterradora y seductora", escribió en su sitio web.
Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida por Don Ed Hardy (@donedhardyart) el 27 de noviembre de 2022 a las 5:34 pm PST
Preguntas frecuentes sobre Don Ed Hardy
¿Ed Hardy todavía tatúa?
No. Después del éxito de la línea Ed Hardy de Christian Audigier, el tatuador dejó su máquina y se retiró a finales de los años.
Según el sitio web oficial de Tattoo City de Ed Hardy:
“Ed Hardy ya no está tatuando. Se ha retirado de los tatuajes para centrarse en el arte más personal y pasar tiempo con amigos y familiares ".
Hardy usa su tiempo libre para crear. El trabajo de Hardy en bellas artes se puede encontrar aquí.
Haga clic en los enlaces a continuación para ver el resto de nuestra colección Tattoo Masters:
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