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Los artistas del tatuaje pueden ganar entre $ 30,000 y $ 100,000+ por año, dependiendo de talento, experiencia, y la voluntad de trabajar largas horass. Otros factores también entran en juego al sopesar los pros y los contras de ingresar a la creciente industria del tatuaje.…
Recibir un pago por tu arte es difícil: de hecho, es notoriamente difícil. El concepto de "artista hambriento" juega un papel clave en la percepción cultural de quienes eligen perseguir sus pasiones creativas. A veces es sorprendente que alguien intente convertirse en un artista profesional.
Sin embargo, para aquellos con una inclinación natural por la pluma y la tinta, hay una mejor opción. Con el auge continuo de la industria del tatuaje, muchas personas creativas están optando por tomar el tatuaje como una forma de arte, pasión y fuente de ingresos.
La siguiente pieza examina una variedad de consideraciones importantes para los artistas interesados en hacer la transición al popular y emocionante medio del arte y la aplicación del tatuaje.
Ingreso anual promedio
Hay una variedad de factores que determinan cuánto puede ganar un tatuador, sobre todo la experiencia y la habilidad. Otro factor clave que determina el salario anual de un artista es la ubicación, con más negocios generalmente agrupados alrededor de áreas metropolitanas densamente pobladas, aunque en la era de Internet esto no tiene tanto peso como antes.
La mayoría de los artistas ganan entre $ 30 mil y $ 50 mil. Una vez más, los artistas altamente reconocidos y experimentados ganarán más que esto, y algunos de los artistas del tatuaje mejor pagados ganarán más de $ 100K por año.
Tarifas: Mínimo, por hora y por pieza Precios
Al examinar el salario y el potencial de ingresos de un tatuador, un buen lugar para comenzar son las tarifas que cobran los artistas y las tiendas. En el corazón de este precio está la experiencia de un artista. En los Estados Unidos, las tarifas promedio de compra en las principales ciudades son de alrededor de $ 150 por hora. Recuerde que este es un promedio teniendo en cuenta todo el espectro de artistas: un aprendiz puede cobrar $ 50 USD mientras que alguien con 20 años de experiencia puede cobrar $ 300 por hora.
Muchas tiendas también realizan ventas de promoción con una lista específica de diseños flash en especial por $ 50 o $ 100 por pieza, renunciando a la tarifa de pago por hora. También vale la pena señalar que la mayoría de las empresas tienen un "mínimo de compra", por lo que incluso una pieza del tamaño de una moneda que toma 30 minutos aún costará más que un precio basado en la tarifa por hora.
¿Las tiendas toman un porcentaje?
Sí, en el modelo de negocio más común, el artista paga un “alquiler” a la tienda que generalmente se basa en un porcentaje establecido por tatuaje, generalmente 40% o 50%. Entonces, si un artista le cobra a un cliente $ 500 por un tatuaje de koi, la tienda tomará $ 250 y el artista tomará $ 250. Si bien esto puede parecer un poco alto, cuando se trata de estudios de tatuajes modernos, el nombre y la reputación de una tienda popular es un bien y los propietarios comprenden el papel que esto juega para lograr que los artistas trabajen. Este esquema de pago es solo una de las razones por las que es habitual dar propina a un artista.
Esta estrategia también se ve favorecida sobre una estructura fija de alquiler mensual porque motiva a los artistas a intensificar su actividad y hacer que todos, ellos mismos y la tienda, obtengan más dinero.
¿Contratistas independientes o empleados asalariados?
Dada esta estructura organizativa que utilizan muchas tiendas, la gente puede preguntarse cuál es el estatus oficial de un tatuador. Si bien los impuestos estatales varían, a los efectos de los impuestos federales, los artistas del tatuaje se consideran técnicamente contratistas independientes que operan sus propios negocios dentro del entorno proporcionado por los propietarios de las tiendas. Se ha descubierto que este modelo funciona mejor que la declaración de impuestos como empleado asalariado de una tienda, por lo que la mayoría de las empresas de tatuajes adoptan este enfoque para beneficio de todos.
Lugares para invitados
Otra práctica común en el mundo de las tiendas de tatuajes es cuando una tienda permite que un artista externo venga y trabaje en su ubicación por un tiempo limitado. Algunas tiendas buscan artistas que sienten que están alineados con los estilos y personalidades de los artistas permanentes, mientras que otras veces un artista puede acercarse a una tienda para obtener tiempo y aumentar su notoriedad y reputación. En cualquier situación, el artista invitado cobrará sus propias tarifas y la tienda tomará un recorte predeterminado de las ganancias como de costumbre.
Costos: equipos y licencias
En la mayoría de las tiendas, el recorte que pagan los artistas cubrirá la electricidad y la mayoría de los equipos de saneamiento, dejando a los artistas responsables de su propio equipo personal, sobre todo de sus máquinas. Si bien hay máquinas de tatuaje que cuestan tan solo $ 50, la mayoría de los artistas profesionales usan máquinas que oscilan entre $ 400 y $ 1000, y las elaboradas máquinas personalizadas cuestan más.
El costo de la licencia no solo varía de un estado a otro, sino que en muchos casos de un condado a otro. En California, por ejemplo, en el condado de Los Ángeles se debe pagar una tarifa anual de $ 47, mientras que en el condado de Santa Clarita la misma licencia cuesta $ 175 al año. Este es solo un factor más que los artistas potenciales deben considerar.
Flujos de ingresos alternativos
Vivimos en el mundo de los trabajos paralelos, y los artistas del tatuaje están especialmente preparados para aprovechar este nuevo panorama empresarial. Dada la alta tarifa por hora, muchos artistas pueden ejercer un mayor nivel de autonomía y libertad que aquellos vinculados a un trabajo de nueve a cinco y hay muchas formas en que se puede utilizar esta libertad. A los artistas que han alcanzado un alto nivel de notoriedad se les puede ofrecer el patrocinio de empresas más grandes, desde fabricantes de máquinas y empresas de tintas hasta empresas de ropa y moda.
Muchos tatuadores también trabajan como ilustradores cobrando comisiones por hojas de flash a medida e incluso pintura de letreros, aunque el tatuaje generalmente sigue siendo el pan y la mantequilla para estas personas.
Tatuar es la carrera adecuada F¿o tu?
Con el continuo auge de popularidad que han experimentado los tatuajes en la última década, más y más personas están considerando ingresar a la industria, y por una buena razón. Sin embargo, esta expansión del comercio también ha visto a muchas personas intentar forjar un nuevo camino sin comprender completamente la naturaleza altamente competitiva del negocio. Muchas personas ven las altas tarifas por hora y piensan que podrían acostumbrarse a ese tipo de dinero en efectivo, sin considerar los cientos y cientos de horas de práctica y dedicación no remuneradas que se invirtieron para alcanzar el nivel en el que las personas están dispuestas a pagar $ 100 la hora para tatuarse. .
No hay duda de que para un artista apasionado con una inclinación por el dibujo, el mundo de los tatuajes es una excelente manera de volverse profesional en sus actividades creativas; sin embargo, no es un plan para hacerse rico rápidamente. Para tener éxito en el arte del tatuaje se requiere de una dedicación y paciencia incansables.
Para aquellos apasionados por la tinta y una mente creativa, el tatuaje puede ser una gran opción profesional que vale la pena explorar más a fondo.
