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Casi todo el mundo ama la música. Ya sea rock clásico, hip-hop o jazz, hay algo para todos. Algunas de las personas más influyentes del siglo pasado han sido músicos que tienen mucho que decir (Bono, ¿estás ahí fuera?). Pero lo que más atrae a muchos de estos artistas, y lo que les da tanta influencia en la vida de las personas, son a menudo sus propios viajes personales, ya sea cómo crecieron o cómo persiguieron la fama.
Se ha dicho que la música puede calmar el alma y traer alegría a la vida de uno y, a menudo, en el caso de muchos de estos artistas, eso es exactamente lo que los mantiene activos. Hoy, hemos reunido una lista de las mejores biografías musicales de todos los tiempos, y le ofrecemos solo lo mejor de lo mejor de estas historias de canción a pantalla.
1. Camina por la línea (2005)
Dirigida por James Mangold (Logan), Caminar por la línea trata sobre Johnny Cash (Joaquin Phoenix) y su lucha con el alcohol y el abuso de sustancias, sin mencionar el comienzo de su difícil noviazgo con June Carter (Rese Witherspoon). Si bien algunas partes de la historia están adornadas (Cash no tuvo una relación con su padre tan problemática como la película te haría creer), el mensaje general de amor y pérdida es fuerte, al igual que las actuaciones musicales de Phoenix y Witherspoon ( este último incluso suena mejor que el original).
los No soy yo, nena El desempeño es especialmente desgarrador cuando Cash decide dejar oficialmente a una mujer por otra. Muchos fanáticos de Cash y miembros de la familia, como su hija en la vida real Rosanne Cash, criticaron la película, sin embargo, como no cuenta nada de la historia de Cash más allá de la década de 1960, es difícil juzgar la vida entera de la leyenda del país al verla. esta película. Las exclusiones incluyen su controversia sociopolítica y su fuerte fe cristiana, las cuales se convirtieron en un elemento básico de su carrera, lo que le valió el apodo y la reputación de El Hombre de Negro.
2. Directamente de Compton (2015)
Directamente de Compton es una película biográfica sobre el infame grupo de hip-hop N.W.A., desde su ascenso inicial a la fama hasta su eventual caída, y es excelente.
La película parece patearte constantemente en las tripas, con actuaciones que realmente venden la historia que el Chavales en el barrio están diciendo. Es crudo, emocional e infligirá una respuesta apasionada al ver lo que Ice Cube (O'Shea Jackson, Jr.), Dr. Dre (Corey Hawkins), Easy-E (Jason Mitchell) y el resto del equipo en realidad pasó para lanzar sus carreras.
La película, dirigida por F. Gary Gray (quien anteriormente dirigió los videos musicales de Dr. Dre y Ice Cube), al igual que N.W.A. ellos mismos, terminaron siendo súper controvertidos. Además de la violencia real de pandillas que ocurrió en el set (como un tiroteo real durante la filmación en Compton), N.W.A. miembro MC Ren (interpretado por Aldis Hodge en la película) y fundador de N.W.A. El miembro Arabian Prince (que fue eliminado por completo) se pronunció en contra de la exclusión de sus historias por parte de la película. Pero bueno, consiguieron que el hijo de Ice Cube lo interpretara en la película, ¡así que está bastante bien!
3. Rocketman (2022)
Probablemente la película más experimental de esta lista, Rocketman, dirigida por Dexter Fletcher (Rapsodia Bohemia) es una historia sobre la vida y la época del ícono del pop británico Sir Elton John, interpretado magistralmente por Taron Egerton. A diferencia de muchas de las películas de esta lista, Rocketman, titulada después de la canción de John de 1972 del mismo nombre, nunca pretendió ser una descripción "cronológicamente precisa" de la vida de Elton John.
En cambio, utiliza técnicas más experimentales y abstractas para contar una historia muy específica. Es verdaderamente único en lo que respecta a las películas biográficas, con Elton John y su esposo David Furnish actuando como productores, con una participación considerable en la producción de la película.
Egerton realmente se entrega como Elton John, mostrando su lucha con las adicciones (alcohol, drogas y sexo) mientras también interpreta poderosos números musicales con las melodías más famosas de John. Con 21 canciones diferentes en la banda sonora (más un nuevo single interpretado por Egerton y el mismo Elton John), hay mucha emoción en todos y cada uno de los números.
4. La historia de Buddy Holly (1978)
Garey Busey interpreta a la estrella de rock de la década de 1950 Buddy Holly en la película con el nombre adecuado, La historia de Buddy Holly, que narra la vida del cantautor desde 1956 hasta "el día en que murió la música".
Busey, al igual que el resto del elenco, actuó en vivo en el set (en realidad es su voz lo que escuchas) en una actuación que realmente encapsula el espíritu de la estrella de rock original. Incluso perdió 32 libras para estar más en línea con el físico real de Holly. El papel incluso le valió una nominación al Premio de la Academia, y la película en sí ganó un Oscar por su partitura musical.
La historia de Buddy Holly fue increíblemente bien recibido tanto por la crítica como por el público en general. De hecho, la película tiene una calificación del 100% en Tomates podridos con 30 reseñas y un índice de audiencia del 77%. Hasta el día de hoy, la película es, con mucho, la versión definitiva de la historia de Buddy Holly.
5. 8 millas (2002)
Tiempo 8 millas no es estrictamente una película biográfica, se basa libremente en la vida del artista de hip-hop Eminem, quien interpreta a Jimmy "B-Rabbit" Smith Jr. en la película. 8 millas, cuyo título proviene de "8 Mile Road" entre la ciudad predominantemente negra de Detroit y los suburbios del norte, en su mayoría blancos, es una historia sobre un desvalido blanco que lucha por entrar en una industria mayoritariamente negra.
Es una versión única y ficticia de la propia historia de vida de Eminem llena de drama urbano y batallas de rap que finalmente tiene éxito gracias al compromiso del artista con el papel y la experiencia del mundo real que le aportó.
La película, dirigida por Curtis Hanson (L.A. Confidential) y escrito por Scott Silver (bufón), también se destaca por su elenco completo que incluye a Mekhi Phifer, Michael Shannon, Anthony Mackie, Kim Basinger y la fallecida Brittney Murphy. La banda sonora también fue un gran éxito, certificado cuádruple platino por la RIAA, con el exitoso sencillo de la película. Perderseganando el Premio de la Academia de ese año a la Mejor Canción Original.
6. Amadeus (1984)
Milos Forman Amadeo es ampliamente aceptado como una de las mejores películas biográficas de todos los tiempos, siguiendo un relato ficticio de la vida de Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce). La historia de fondo detrás de las composiciones celestiales de Motzart y su rivalidad con Antonio Salieri (Murray Abraham) amplía la vida del famoso compositor en una historia de asesinato y venganza.
Amadeo, como los propios logros musicales de Motzart, ha sido considerado uno de los mayores logros en la historia del cine. El compositor Maurice Jarre, que ganó el Oscar a la Mejor Música Original ese mismo año por su trabajo en Un pasaje a la India, declaró en su discurso de aceptación, "Tuve suerte de que Mozart no fuera elegible este año".
Otra película de esta lista que es más ficción que realidad, Amadeo ha asombrado al público desde su lanzamiento e incluso se ha agregado al Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos en la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente importante". La película, que en realidad es una adaptación de la obra del mismo nombre, hace maravillas al dar vida a la Viena del siglo XVIII con un vestuario, piezas decoradas y caracterización precisas.
7. Ray (2004)
Rayo sigue la vida del cantante de rhythm & blues Ray Charles (Jamie Foxx). Foxx lo saca del parque como la leyenda del R&B Charles, a quien algunos pensaban que era incluso "más importante que Elvis Prestley".
Rayo es una película poderosa que ofrece una mirada honesta y reflexiva a la vida de Ray Charles, quien falleció solo unos meses antes del estreno de la película. Foxx es embriagador en el papel, hábilmente sincronizando los labios con canciones como Golpear la toma de carretera, Perder el tiempo, y ¿Qué te diría? con total facilidad.
Rayo también es relativamente honesto. Si bien hay algo de ficción para mejorar la narrativa general, la película es abierta y auténtica sobre el uso constante de drogas duras de Charles y varias relaciones extramaritales. Es una gran película que realmente captura el espíritu del hermano Ray.
8. Control (2007)
Etiquetada como la "película británica más genial de 2007" Control trata sobre la vida de Ian Curtis (Sam Riley), el cantante de la banda de pospunk de finales de los 70, Joy Division. Probablemente el artista menos conocido en esta lista, la banda de Ian Curtis Joy Division no duró mucho.
La película cubre un período de cinco años (1975-1980) y es una descripción desordenada de la vida de Curtis, centrándose principalmente en su depresión suicida, infidelidad y ataques epilépticos. Mientras la banda lucha por lograr el éxito deseado por Ian, vemos que su matrimonio con Deborah comienza a fallar. Honestamente, Control es bastante desgarrador.
El título de la película proviene de la canción de Joy Division. Ella perdió el control, que se presta muy bien a la trama cuando Curtis comienza a perder todo el control sobre su vida. Una de las cosas más interesantes de la película es que su director, Anton Corbijn, había trabajado anteriormente con Joy Division como fotógrafo de la banda, lo que le dio una visión más personal al abordar la historia.
9. Elvis (1979)
Probablemente una de las películas más interesantes de nuestra lista sea la olvidada. Elvis, una película hecha para televisión dirigida por John Carpenter (La cosa) y protagonizada por Kurt Russell como Elvis Presley. Elvis sigue la vida del Rey del Rock n 'Roll hasta 1970, con los créditos rodando antes de los últimos (y tristes) años de la vida de Elvis.
Aunque Russell actúa bien como el Rey, en realidad no canta nada, con la estrella del country Ronnie McDowell interpretando todas sus pistas (en realidad, grabó 36 canciones diferentes para la película, con solo 25 utilizadas). El mismo McDowell es más conocido por su exitoso sencillo El rey se ha ido, que trataba de la muerte de Prestley.
La película se estrenó dos años después de la muerte de Presley en 1977 en ABC y tuvo un éxito increíble en televisión, superando a dos éxitos de taquilla: Lo que el viento se llevó en CBS y Uno volo sobre el nido del cuco en NBC, con una calificación Nielsen de 27,3. Si bien esto puede no parecer nada especial ahora, en ese entonces, junto con sus múltiples nominaciones al Globo de Oro, esto significaba el mundo. Te alejarás de este All Shook Up.
10. ¿Qué tiene que ver el amor con eso? (1993)
Posiblemente el papel más emblemático de Angela Bassett, ¿Que tiene que ver el amor con eso? es una película biográfica sobre la propia Reina del Rock n 'Roll, Tina Turner. La superestrella del R&B Turner es un ícono, por lo que no es de extrañar que salga a la luz una película biográfica sobre la leyenda, aunque es extraño que se haya hecho durante la vida de la estrella (Turner todavía está vivo y es un ciudadano actual de Suiza).
Basado en su libro Yo, Tina: la historia de mi vida, la película hace un trabajo decente al adaptar sus palabras a la pantalla, aunque hay algunas discrepancias obvias. Uno de los más importantes fue la relación de Turner con Raymond Hill, que resultó en el nacimiento de su hijo. Esto fue omitido de la película por Disney. La actuación de Bassett como Turner es increíble, aportando un poder real a la historia de este ícono estadounidense.
Lawrence Fishburn (La matriz) interpreta a Ike Turner, el ex marido abusivo y drogadicto de Turner, y da miedo en el papel. Según los informes, lo rechazó cinco veces antes de que Bassett fuera elegido, lo que solidificó su interés. ¿Que tiene que ver el amor con eso? es un drama intenso con actuaciones memorables y música familiar que te dará una visión más profunda de la vida de una leyenda.
