✅ Los 10 mejores documentales musicales de todos los tiempos

Tabla de contenido

1. Buscando a Sugar Man (2012)
2. La Zona Martin Scorcese (desde 1978 hasta el presente)
3. Fyre Festival: La fiesta más grande que nunca sucedió (2022)
4. Marley (2012)
5. Estilo libre: el arte de la rima (2000) y Scratch (2000)
6. Gracia asombrosa (2022)
7. Amy (2015)
8. Daft Punk Unchained (2015)
9. 20 pies del estrellato
10. Woodstock (1970)
Menciones honoríficas

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Los documentales musicales se han convertido en un elemento básico para los amantes de la música durante Covid-19. Con muchos programas de televisión y películas en pausa o inactivos y los programas en vivo cancelados debido a la pandemia, la posibilidad de ver una actuación en vivo, ver el contenido entre bastidores de su banda de rock favorita o ver una película del concierto de un gran cantante ha demostrado ser una bendición para todos. atrapado en el sofá.

Con los documentales de Britney Spears y Biggie Smalls en las noticias últimamente, hemos reunido una lista de los 10 mejores documentales musicales que debes ver, con información sobre la historia de la música, material de archivo, historias inspiradoras y alguna que otra advertencia.

Consulte la lista a continuación para ver una colección de documentales musicales de oro en una variedad de géneros.

1. Buscando a Sugar Man (2012)

La ganadora del Premio de la Academia 2012 al Mejor Documental es brillante porque es muy diferente a la película entre bastidores, las giras de conciertos y los estallidos entre los miembros de la banda. Se siente casi como una novela policíaca cruzada con una búsqueda del tesoro en partes.

Un músico llamado Rodríguez, apenas conocido en su país de origen en los EE. UU., Se convirtió en un gran éxito en la Sudáfrica de la era del apartheid durante los años 70. Más tarde en la pista, en medio de los rumores de su muerte, dos fanáticos se dispusieron a descubrir qué fue del misterioso músico …

El escritor y director Malik Bendjelloul (quien lamentablemente se quitó la vida en 2015 después de luchar contra la depresión) mostró un toque hábil al ayudar a los dos fanáticos a recopilar historias de Rodríguez para descubrir qué le sucedió al hombre tan admirado en Sudáfrica.

2. La Zona Martin Scorcese (desde 1978 hasta el presente)

Desde su entrada en el género con la década de 1978 El último vals, que narra el concierto de la fiesta de jubilación de The Band, Rolling Thunder Revue: Una historia de Bob Dylan por Martin Scorsese En 2022, la leyenda del cine Martin Scorcese produjo o dirigió algunos documentales musicales brillantes. Mira esta filmografía:

El último vals (1978)
Los azules (2003)
Sin dirección a casa (2005)
Brillar una luz (2008)
George Harrison: Viviendo en el mundo material (2011)
Viaje largo y extraño (2022)
Una vez fuimos hermanos: Robbie Robertson y la banda (2022)
Rolling Thunder Revue: Una historia de Bob Dylan por Martin Scorcese (2022)

En cuanto a proyectos paralelos, contar una historia sobre uno de los Beatles (por el que ganó un Emmy), producir dos clásicos del doco musical de Bob Dylan (uno de los cuales ganó un Globo de Oro), una película de concierto IMAX de Rolling Stone, un Grateful El documental muerto y la crónica del auge de la música blues (donde llamó a Wim Wenders y Clint Eastwood para dirigir episodios) es tan épico como parece.

Míralos a todos y aprecia al hombre detrás de la cámara, ¡tanto como a los que actúan frente a ella!

3. Fyre Festival: La fiesta más grande que nunca sucedió (2022)

A todo el mundo le encantan los espectáculos de mierda, especialmente cuando se trata de Ja Rule.

Fyre Festival se promocionó como un festival de música de lujo en una isla privada de las Bahamas con supermodelos en bikini, actuaciones musicales de primera categoría y la mejor experiencia de glamping que la cultura pop podría crear. En cambio, obtuvieron un dulce FA.

Fyre Festival se convirtió en un desastre fraudulento que llevó al co-promotor Billy McFarland a la cárcel, dejó a las empresas locales en bancarrota y manchó la reputación musical. También llevó a este momento icónico cuando Ja intentó jugar un espectáculo de medio tiempo en un juego de los Milwaukee Bucks:

4. Marley (2012)

Kevin McDonald es otra estrella cinematográfica: dirigió el último rey de Escocia y próxima característica El mauritano - quién hace un documental espectacular (empieza con Un día de septiembre).

El atractivo universal de Bob Marley, su impacto en la historia de la música y su papel como activista social y político se ha convertido en un modelo para muchos artistas y en la base de este gran documental musical.

Marley es una película fascinante que cuenta la historia de su mística y estatus, tanto en Jamaica como en todo el mundo, con verrugas y todo. En serio, ¿sabías que hubo un intento de asesinato de Bob Marley?

Realizado con el apoyo de la familia de Bob, hay material de archivo, increíbles actuaciones en vivo y entrevistas con las personas más cercanas al legendario cantante de reggae. Si bien podría haber sido un gran ejercicio de relaciones públicas, con McDonald a la cabeza, la película expone la profundidad de Marley como individuo y cómo transformó a quienes lo rodean.

5. Estilo libre: el arte de la rima (2000) y Scratch (2000)

Mi mejor amigo Dodgy y yo estábamos en la universidad cuando se estrenaron estas dos películas. La música hip-hop se convirtió en nuestro mundo, desde Afrika Bambata hasta Wu-Tang Clan y todos los demás.

Aprovechando dos de los cuatro elementos del hip hop: rima / rapeo y tocadiscos / pinchadiscos (los otros dos son graffiti y baile B-boy) y centrándose en las habilidades más que en los estilos de vida percibidos, El arte de la rima y Rasguño ayudó a abrir la industria del hip-hop a los fanáticos de la música en todo el mundo, incluidos un par de derrochadores en Canberra, Australia.

6. Gracia asombrosa (2022)

Sí, todos deberían ver el lanzamiento del documental de imágenes inéditas de un concierto en vivo de Aretha Franklin y el coro en la Iglesia Bautista New Bethel en Watts, Los Ángeles en enero de 1972.

Porque en pocas palabras, Aretha era la CABRA. Y tratar de capturar su brillantez en una película fue una tarea hercúlea.

Los problemas de producción y las disputas legales hicieron que nunca pudiéramos ver esta pieza de la historia de la música en vivo, y eso hubiera sido una gran vergüenza porque sin Aretha no tendríamos a Beyonce ni a Lady Gaga.

7. Amy (2015)

Amy Winehouse murió demasiado pronto, dejando atrás uno de los mejores álbumes de R&B (el mágico Volver a negro) y otra advertencia de que el talento y la fama no pueden salvar a las personas de sus demonios.

En lugar de envolver todo en una reverencia en memoria de simpatía, la directora Asia Kapadia demuestra el talento de Winehouse, pero también examina de cerca su autodestrucción a través del abuso de drogas y su contexto dentro de la música moderna.

Amy cuenta la trágica historia de una de las mejores voces de la música moderna, pero también hace preguntas al espectador, dejándonos con lo que podría haber sido.

8. Daft Punk Unchained (2015)

Con la reciente desaparición del famoso dúo de cascos de música electrónica, es un buen momento para entrar en Desencadenado, una película que documenta la música house de la superestrella francesa y su evolución en la industria de la música.

La película proporciona una gran comprensión de la creatividad de Daft Punk, la necesidad de control y por qué eran tan reservados en su trabajo.

Pero igualmente importante, narra su lugar dentro de la música electrónica y por qué es tan indispensable para su personaje como los personajes robot que crearon.

9. 20 pies del estrellato

Encontré este fantástico documental sobre las vidas y carreras de los cantantes de respaldo absolutamente fascinante.

Poder llevar a los cantantes de respaldo de su papel en el "coro" a la vanguardia de una película musical completa fue una decisión valiente pero brillante del director Morgan Neville.

Es un gran paso para demostrar que los talentos de los coristas han sido subestimados desde los días de las grandes bandas de swing y que la diferencia entre una superestrella y el equipo de fondo puede ser muy pequeña.

10. Woodstock (1970)

El primer gran documental musical, Woodstock está repleto de presentaciones en vivo, disparos de público increíbles y entrevistas sinceras sobre el festival, a menudo imitado pero nunca superado.

Ya sea que se trate de Canned Heat en pleno vuelo, un miembro de la banda tocando instrumentos con sus tetas o Jimi Hendrix haciendo que su guitarra suene como bombas cayendo del cielo, es la única forma en que puedes acercarte a estar allí.

No se puede hacer una lista de los 10 mejores documentales musicales sin este fragmento de un momento en el tiempo de la cultura pop.

Paz y Amor a todos.