¡Ayuda al desarrollo del sitio, compartiendo el artículo con amigos!
Desde las audiencias del senador Eugene McCarthy hasta la invasión del sur por Corea del Norte, y desde el descubrimiento de James Dean hasta el lanzamiento del Sputnik en Rusia en 1957, U. La sociedad S. entró en picada tras la Segunda Guerra Mundial.
Su sensibilidad a la nostalgia puede aparecer cuando mira hacia atrás en casas que podrían comprarse por alrededor de $ 10,000 y gasolina. (puede que desee sentarse) que costaba alrededor de 18 centavos por galón.
Durante la década de 1950, los hombres que ganaban más de $ 5,000 al año se consideraban los mejores ingresos y, de acuerdo con los tiempos, una tarjeta Diner's Club de cartón debutó en 1950, por lo que, por primera vez, el efectivo pasó a un segundo plano en el crédito.
Las finanzas estaban evolucionando. Los comportamientos sociales estaban cambiando. Es lógico que la moda masculina también haya experimentado una revolución meteórica, ¡y qué revolución resultó ser!
Una era para ver y ser visto
Antes de que uno pueda comenzar a profundizar en las tendencias y estilos de la década de 1950, es importante comprender la sensibilidad de la nación entre 1950 y 1959. El mayor impacto en la moda durante los años de la guerra fue el racionamiento textil que limitó no solo las nuevas ideas, sino las prioridades de una nación que luchaba en dos frentes. Pero la moda de los años 50 reflejaba un nuevo sentido de libertad.
Los diseñadores eran libres de pensar "fuera del traje". Estas seis leyendas representan seis de las más innovadoras:
Nudie Cohn lanzó su negocio en 1947 cuando la disponibilidad textil pasó del extremo escaso del continuo a presentar a los diseñadores masculinos una miríada de opciones. El sastre nacido en Ucrania comenzó a fabricar prendas para estrellas del country y del oeste de Hollywood como Tex Williams, pero sus diseños fueron buscados con entusiasmo por todos. Para 1959, él solo había convertido la ropa occidental en un nicho de ropa masculina convencional.
Bill Blass. Mientras Nudie Cohn producía trapos inspirados en vaqueros, Bill Blass irrumpió en la escena de la moda masculina creando diseños únicos y luego usándolos en eventos de alto perfil, a menudo deteniendo a hombres y mujeres en seco. Su objetivo era romper con el estilo europeo y mostrar la "personalidad suave" del hombre estadounidense ansioso por arriesgar su guardarropa. ¡Su estrategia funcionó! Su marca todavía existe.
Nazareno Fonticoli y Gaetano Savini lanzaron la línea Brioni de ropa masculina en 1945, pero la pareja se hizo famosa en la década de 1950 cuando fueron proclamados sastres de las estrellas, vistiendo a Clark Gable y Gary Cooper en la pantalla y fuera de ella. Conocido por ser el pionero del traje romano aerodinámico con hombros anchos, una silueta en V y sin puños, este dúo dinámico regresó a Italia en 1957 para albergar el primer desfile de moda masculina.
Pierre Cardin. La Francia de la posguerra encontró al diseñador Pierre Cardin en condiciones de lanzar su marca en 1950. Cardin estaba celosamente comprometido con agregar estilo y estilo a la moda masculina. Sus firmas eran trajes sin cuello y siluetas esbeltas para hombres ansiosos por salir del modo de vestir conservador. Cardin fue un pionero en las licencias de estilo de vida, y mostró al mundo que la moda masculina no comienza ni termina con un traje bien hecho.
Ascot Chang. No se lee mucho sobre los hombres asiáticos que alcanzaron la fama de la moda después de la Segunda Guerra Mundial, razón por la cual Chang pertenece a esta lista. En 1953, lanzó su imperio de diseño de camisas personalizadas desde su boutique de Hong Kong. Su fama se extendió cuando los turistas trajeron a casa sus prendas de estilo distintivo. La reputación de Chang tuvo un gran éxito gracias al lanzamiento de 16 boutiques de camisas en todo el mundo. Hasta el día de hoy, sigue siendo el rey de la camisa impecablemente confeccionada.
Simon Ackerman. La ambición del británico Simon Ackerman era crear trajes de hombre con la calidad de Savile Row para el mercado internacional de la moda masculina. Logró su objetivo con espacio de sobra. ¿Su sello distintivo? Sastrería a medida a precios de prêt-à-porter. Desde su imperio de la ropa en el condado de Cheshire en Inglaterra, vendió sus diseños en todo el mundo en establecimientos con estilo, como Harrod's y Saks Fifth Avenue.
¡Es la hora del armario!
Gracias a los diseñadores antes mencionados y sus colegas que infundieron vida en la década de 1950 con sus ideas innovadoras, estilo, textiles, sastrería y una paleta de colores más amplia, la moda masculina tomó una nueva dirección que rompió las restricciones de diseño abiertas que gobiernan esta industria durante décadas.
No se omitió ningún tipo de prenda, por lo que dividimos las categorías para su placer de lectura.
Estilos que se adaptan a todos los hombres
La idea de que un hombre pudiera presentarse en público con cualquier otra cosa que no fuera un traje cuando amaneció la década de 1950 era inimaginable. Los trajes meticulosamente hechos a medida con sus solapas cosidas, bolsillos en el pecho, pantalones a juego y forros impecables eran uniformes estándar para los hombres que trabajaban duro para reintegrarse en sus trabajos una vez que terminaba la guerra.
Es posible que los trajes formales para ocasiones especiales hayan recibido algunos cambios de estilo, pero en su mayor parte, el esmoquin por excelencia y los esmoquin en blanco y negro se mantuvieron constantes durante la década de 1950, mientras que los trajes diurnos se continuaron produciendo en color azul, negro y marrón. paletas. Felizmente, al final de las décadas, los escaparates de las tiendas estaban llenos de carbón, grises y tostados.
Los chalecos a juego y contrastantes que venían con los trajes o se vendían por separado agregaban un toque de profesor a los conjuntos y permitían que los hombres se presentaran en ciertas ocasiones sin chaqueta. En 1960, las chaquetas deportivas también se habían convertido en artículos estándar en los guardarropas de los hombres conscientes de la moda, ahora divididos entre prendas de "oficina" y prendas "informales".
Alternativas a los trajes
Si te reíste cuando leíste la mini-biografía de la diseñadora Nudie Cohn, es probable que no seas lo suficientemente mayor para recordar la tendencia occidental de la década de 1950 que contrastaba dramáticamente con el pesado vestuario masculino centrado en el traje. Incluso las autoridades de la moda se mostraron incrédulos. Los hombres se presentaban para las barbacoas y otras ocasiones sociales vestidos como "vaqueros" y los fabricantes de textiles no podían producir suficiente tela a cuadros para satisfacer la demanda.
Cuando las camisas a cuadros de estilo occidental no eran apropiadas, los hombres se ponían suéteres tipo cárdigan para evitar usar chaquetas, aunque como homenaje a leyendas de la Segunda Guerra Mundial como Eisenhower, Patton y MacArthur, hubo un breve período durante la década de 1950 en que la sastrería militar y las prendas en tonos de color caqui, bronceado y marrón fueron capturados por hombres liberados del status quo; después de todo, ¿quién se presenta a una barbacoa con un traje de Brooks Brothers?
¡Mantén tus pantalones puestos!
Los pantalones eran los vaqueros de la década de 1950. Si bien los pliegues de los pantalones desaparecieron como resultado de la escasez de telas durante la guerra, reaparecieron en la década de 1950 con un giro: algunos sastres creían que los pliegues que miraban hacia afuera eran más favorecedores que los que miraban hacia adentro. Para cuando se resolvió este tonto debate, los pliegues se estaban convirtiendo rápidamente en historia en la escena de la moda masculina.
Los puños de los pantalones colgaron hasta que el mercado de pantalones de hombre impulsó a los diseñadores a adelgazar las siluetas y aventurarse en pantalones "sin bucle". Pionera entre los que experimentaron con este concepto fue Silver Manufacturing Company, donde los diseñadores soñaron con la holgura de Sansabelt en 1959, lo que tuvo un gran impacto en el mercado de las correas. Estos inteligentes pantalones no requerían más que un cierre de gancho y una pretina elástica para eliminar la necesidad de un cinturón.
Los diseñadores se dieron cuenta de que tenían la opción de diseñar con o sin trabillas para el cinturón, un costoso complemento de construcción que requería mucha mano de obra. La desaparición de los pantalones de ocio estaba a punto de ser anunciada cuando los jeans azules, literal y figurativamente, "hicieron la escena" a principios de la década de 1950 en los cuerpos de las celebridades jóvenes de la época.
Los jeans de mezclilla habían existido desde que Leob Strauss los hizo para los mineros de oro de California en 1853, pero la nación, al parecer, estaba lista para que esta práctica prenda se generalizara. En 1959, los armarios de los hombres estaban llenos de jeans negros, lavados y con puños, y los primeros jeans de diseñador llegaron a los estantes de las tiendas. Uno de los mayores pioneros en este nicho fue el bien establecido Bill Blass.
Los estilos de camisa explotan
La década de 1950 se puede describir mejor como un año de ruptura para las camisas de hombre porque las etiquetas de Arrow y Van Heussen de "estilo único", que habían sido el pilar de los guardarropas de los hombres durante décadas, de repente se transformaron en un arco iris de nuevas siluetas, telas y cortes. Los estilos de camisas dejaron de ser aburridos a medida que se introdujeron nuevas clasificaciones de camisas en el mercado minorista.
Los diseñadores como Ascot Chang se centraron tanto en la sastrería como en la tela, y las paletas de colores estaban fuera de serie.
¿Nuestro favorito? La clásica camisa hawaiana, estampada con flamencos, palmeras tropicales, piñas y peces. Muchas de estas prendas fueron diseñadas para usarse sobre pantalones en lugar de remetidas por dentro. Incluso las camisetas de bolos tuvieron su momento bajo el sol durante esta década. ¿Colores? Las camisas rosas estaban de moda, ¡incluso para los chicos que hasta ahora solo permitían que el azul entrara en sus armarios!
Además de las camisas con cuello y mangas, los polos se destacaron. Inventado originalmente por el tenista de clase mundial Rene Lacoste a fines de la década de 1920, las camisas de algodón de punto dejaron la cancha de tenis y se estrellaron contra la escena de la moda masculina informal y ese pequeño cocodrilo icónico cosido en el pecho de estos cómodos tejidos de punto permanece hasta el día de hoy.
Tu mamá dice: "¡No te resfríes"!
Quizás los diseñadores de ropa de abrigo para hombres estaban demasiado ocupados trabajando en camisas para centrar su atención en los abrigos porque si buscabas en el departamento de abrigos de cualquier tienda de lujo de la década de 1950, encontraras una colección bastante seria de diseños largos de lana en colores oscuros. ¿Cruzado? Eso es lo más elegante que se puso, que puede haber sido la razón por la que los diseñadores innovadores de prendas de vestir exteriores de principios de la década de 1950 se lanzaron al mercado de las chaquetas con tanto entusiasmo.
¿La estrella de la época? La chaqueta de bombardero se extendió por la comunidad de la moda masculina como la pólvora. ¿Fue influenciado por esas prendas de estilo militar discutidas anteriormente? Probablemente. Después de todo, Eisenhower fue el héroe de guerra que llegó a la presidencia en 1953, por lo que la chaqueta reflejaba realmente la época.
Para usar la jerga actual, la chaqueta bomber fue la bomba, razón por la cual los diseñadores de ropa exterior las confeccionaban en todas las telas del planeta: lana, ante, cuero, gabardina, piel sintética e incluso satén. No es casualidad que la galardonada obra de Broadway "Bye, Bye Birdie", con su elenco de bailarines vestidos con chaqueta de bombardero, se abriera con críticas entusiastas en 1960.
Si el zapato calza…
Si las décadas de 1930 y 1940 fueron conocidas por los zapatos con cordones conservadores, los diseñadores de zapatos masculinos saltaron de la caja de zapatos en la década de 1950 al introducir calzado que se podía calzar en lugar de atar. El mocasín les dio a los hombres la capacidad de deslizarse en un zapato e irse, y las presentaciones de los mocasines iban desde elegantes, informales y con borlas hasta la última moda: el mocasín de un centavo cosido con un lugar para guardar un centavo.
Incluso se renovaron las suelas. La suela de crepé entró en el mundo del calzado en la década de 1950 y terminó en mocasines más la última versión deslizable: el mocasín. Los escaparates de las zapaterías estaban llenos de mocasines y mocasines. Negro formal. Pieles de reptil y bicolor elegantes en colores que van desde el blanco hasta los colores dulces. Con un precio de entre $ 5 y $ 9 el par, los más vendidos fueron el ante azul, tributos comerciales a Elvis y Jerry Lee Lewis.
La década de 1950 fue también la década que las zapatillas de deporte se convirtieron en parte del guardarropa de los hombres. Era solo cuestión de tiempo antes de que esto sucediera. La leyenda del baloncesto de Indiana, Chuck Taylor, respaldó las zapatillas deportivas Converse en 1923 y, en 1953, las ventas de zapatillas Converse se dispararon. ¿Quién se benefició más? ¡La industria de los cordones de zapatos! Después de una pausa por cortesía de los estilos de zapatos sin cordones, los cordones de los zapatos volvieron.
Me quito el sombrero, cinturones también
Si bien la década de 1950 podría clasificarse como la década de la moda masculina relajada, la transición no estuvo exenta de víctimas. Érase una vez, los hombres no soñaban con salir de casa sin usar un sombrero, pero en 1960, esa tendencia había seguido el camino del Dodo Bird. Sombreros de fieltro, pajaritos, gorros para caminar, sombreros de copa, panamá y otros chapeaus "imprescindibles" se encontraban con más frecuencia en las tiendas de segunda mano que en los estantes de los armarios de los hombres, ¡a menos que, por supuesto, usted fuera Frank Sinatra!
Era inevitable que el mercado de cinturones para hombres también retrocediera un poco gracias a la introducción de pantalones sin cinturón y jeans azules que eran lo suficientemente ajustados a la cintura para mantenerse levantados sin cinturón. Claro, los hombres que buscaban formas novedosas de sostener sus pantalones a lo largo de la década de 1950 pueden haber agregado estilo a sus guardarropas con el ocasional y nostálgico par de tirantes, pero los cinturones siguieron siendo un elemento básico de la moda tanto por razones estilísticas como prácticas.
De hecho, la sensación de cinturón más grande de la década de 1950 fue "el cinturón delgado", un accesorio delgado y liviano hecho en todos los materiales imaginables: cuero, textiles tejidos, piel de reptil y pieles curtidas y perforadas al estilo occidental. Ningún guardarropa de hombre respetable de mediados de la década de 1950 estaría completo sin al menos un cinturón negro delgado.
El mercado de accesorios para hombre se expande
Hasta la década de 1950, el hombre estadounidense típico reclamaba pocos accesorios, mientras que las mujeres no podían obtener suficientes collares, pulseras y carteras, dejando al sexo opuesto privado en el departamento de "toques extra". ¿Había un vacío? No completamente. En 1950, los hombres tenían un reloj, al menos un par de gemelos, un par de alfileres de corbata y los cajones de su escritorio estaban llenos de pañuelos cuidadosamente doblados y calcetines negros.
Una de las mayores víctimas de la escena de los accesorios durante la década de 1950 fueron los gemelos. Los fabricantes de camisas estaban agregando botones a los puños para que los hombres no tuvieran que molestarse en agregar enlaces. Los puños con botones hicieron la vida más fácil (y vestirse más rápido) para los hombres cansados de luchar con estos accesorios que, como los pendientes de las mujeres, se volvían inútiles si se perdían.
¿Esa epidemia de calcetines negros? Sobre. Cualquier traje formal podía vestirse con un par de calcetines de colores, y las corbatas que antes estaban hechas exclusivamente de tela de seda sosegada dejaban espacio en los corbateros para diseños nuevos y vivos en seda, algodón, ropa de cama e incluso rayón. La "corbata delgada" se estrelló en la escena de la moda masculina por un corto tiempo. Los hombres pueden cambiar su apariencia con un diseño delgado a rayas o uno adornado con pequeños grupos de patrones. Por unos 97 centavos, podría comprar algo llamativo en rayón que arreglara incluso el traje más conservador.
¿Quién lidera el desfile de moda de la década?
Los diseñadores antes mencionados sabían que Hollywood era el lugar para hacerse un nombre por sí mismos, por lo que muchas tendencias de ropa para hombres comenzaron en el oeste y se extendieron hacia el este. Cantantes, actores y héroes deportivos prácticamente podían asegurar el éxito de un nuevo diseñador simplemente haciendo correr la voz de que estaban usando su etiqueta.
El fundador de Playboy, Hugh Hefner, llevó la bata de seda a la corriente principal, convirtiéndola en imprescindible para los hombres que se identificaron con su personalidad. Los fabricantes comenzaron a producir túnicas cortas en algodones, rayones y medias de nailon livianos para aquellos que no podían pagar la seda. Con una licencia más liberal para vestirse fuera de la caja, los hombres de la década de 1950 estaban listos para embarcarse en una era de experimentación que incluía pantalones acampanados, collares, camisas llamativas e innovaciones de moda que representan la era de los hippies.
Se podría decir que la década de 1950 fue la década en la que los hombres finalmente obtuvieron algo de respeto por la moda. ¿Quiénes fueron los perdedores? Mujeres, por supuesto. En la década de 1960, tenían que compartir sus armarios con chicos que se mostraban a sí mismos en términos de su sensibilidad a la moda.
¡La era de la batalla por el espacio del armario había comenzado oficialmente!
